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Eithne Ni Bhraonain, nombre
irlandés que en inglés se escribe Eithne
Brenan, y se pronuncia Enya, nació en Gweedore,
Donegal, el 17 de mayo de 1961. Es la cuarta
más joven de los nueve hijos que tuvieron Leo y
Baba Brennan, habiendo cinco de ellos
pertenecido al grupo Clannad en algún momento.
Enya creció sin tener demasiado contacto con
sus hermanos y tíos de Clannad, ya que ella era
nueve años menor que el más joven de los
miembros del grupo. Sin embargo, y habiendo
aprendido desde pequeña composición clásica y
piano, luego de finalizar la escuela secundaria
el productor de Clannad, Nick Ryan, la invita a
integrar el grupo. La intención de Ryan, quien
trabajaba junto al legendario conjunto desde
1974, era agregar sonidos de sintetizador a la
base acústica del grupo, para lograr un sonido
más elaborado y rico en matices. El único
álbum que la contó como miembro fijo fue el
excelente Fuaim, de 1982. Pese al notorio avance
logrado con Enya en el grupo, ella se separa
inmediatamente junto a Nick Ryan. La razón
argumentada por ella era que estaba cansada de
ser un "ciudadano de segunda clase" en
la banda y Ryan estaba frustrado por la negativa
de Clannad a experimentar aun más, incluyendo
una mayor participación de Enya.

Enya.
"Suena más grave de lo que en realidad
fue", comentó Enya posteriormente, "y
no porque ellos fueran mi familia. Cuando
verdaderamente trabajamos juntos fue diferente.
Ellos tenían un método de trabajo establecido
y estaban muy acostumbrados a estar juntos.
Cuando me uní fue muy distinto, ya que había
una diferencia de edad muy grande. No los había
visto por mucho tiempo, ya que yo estaba en la
secundaria, y de repente trabajaba con ellos 24
horas al día. Tuvimos grandes diferencias y
grandes coincidencias, pero yo quería ser más
independiente y noté que estaba casi de adorno
en el grupo. Me di cuenta de que nunca me
convertiría en un miembro real de la
banda".
Luego de la separación, Enya se mudó a Dublín
para vivir en la misma casa que Nick Ryan y su
esposa Roma, y así comenzar una nueva sociedad
creativa. "Luego de la separación
-comentó Enya- me sentaba a tocar piezas
clásicas día tras día. Tengo mucha
admiración y respeto por su melodía. Tocaba y
tocaba, hasta que finalmente comencé a
componer. Un día Roma me dimo que veía
imágenes cuando escuchaba mis composiciones y
me hizo grabar ocho temas para enviarlos a
Hollywood. En 1985 el productor David Puttnam
los escuchó entusiasmado y me encargó la
creación de la música de su próximo filme,
The Frog Prince. Finalmente sólo un par de
piezas fueron usadas, aunque arregladas por
otros músicos. Lo bueno de este trabajo fue que
nos dio un respiro económico que permitió
seguir en el estudio". Los créditos
finales del filme le atribuían la música a
Enya Ni Bhraonain, y así la transición de
Eithne a Enya había comenzado.
Pese a todo esta película hizo circular su
nombre por diversos circuitos. En 1986 la BBC TV
comenzó a trabajar en un documental de 6
capítulos que abarcaba la historia e influencia
cultural de los celtas. La serie se basaría en
el libro The Celts de Frank Delaney El productor
Tony Mc Auley le encarga entonces la
composición e interpretación de la música de
la serie a Enya. El documental fue exhibido por
primera vez en 1987, y una selección de los
temas interpretados allí fueron compilados en
el álbum Enya lanzado en el sello Atlantic como
su primer disco como solista. Este álbum pasó
casi desapercibido en su momento. Enya estaba
totalmente disconforme con el manejo de su
imagen en la tapa del álbum que la encontraba
en cuclillas junta a dos amenazadores lobos. Sin
embargo, la calidad musical es sobresaliente y
para muchos es su mejor obra hasta hoy. Es
notable la influencia de Clannad. sobre todo de
discos como Legend, Magical Ring o Macalla,
editados antes de este álbum debut. La
estructura de trabajo que dio comienzo con este
disco se mantendría a lo largo de toda su
carrera, es decir, Nick Ryan en la producción,
Roma Ryan en la composición de las letras, y
Enya en la composición musical e
instrumentación, tocando prácticamente todo
ella misma.
Un paso importantísimo para su carrera lo dio
al firmar un contrato con WEA Music UK en 1987.
Rob Dickins, su presidente. había descubierto a
Enya viendo la serie "The Celts" y
quedó impresionado por la música. Dickins tuvo
la oportunidad de conocerla en la entrega de los
premios IRMA en Dublín, donde habló con la
cantante y sus colaboradores y les expresó su
interés por contratar a Enya. El arreglo fue
estructurado para permitir la máxima libertad
creativa para la artista. Reconocido como uno de
los hombres más arrogantes en el negocio de la
música, a Dickins se lo considera con un
talento especial para promocionar artistas
"difíciles", no importando cuánto
tiempo eso tomara. En este sentido dijo Dickins:
"Algunas veces contratas un artista para
hacer dinero, y otras para hacer música. Este
fue claramente el último caso. Habría sido un
genio si hubiera sabido que ella iba a vender
tantos discos. Sólo quería estar involucrado
en esta música". El primer resultado de
esta asociación fuee su disco Watermark editado
a fines de 1988. Este álbum contiene la
canción más importante de toda su carrera.
Orinoco Flow. Dickins expresó: "Una de las
cosas que Nick Ryan me aclaró es que no
querían tener ninguna obligación de editor
singles. Al escuchar los temas que luego
formarían parte de Watermark les dije bromeando
'Muy hermoso, ¿pero dónde está el single?' Yo
no lo sabía entonces, pero tomaron mi
observación muy seriamente, y al poco tiempo me
mostraron el tema Orinoco Flow, que luego
lanzaríamos como single y llegaría al puesto
número 1 de los charts ingleses". Este
tema surgió cuando Enya comenzó a tocar una
pequeña pieza y Ryan, fan de Phil Spector,
tomó los acordes y los reprodujo en cinco
octavas diferentes. En referencia a esto dijo
Enya: "Este sonido simplemente apareció.
pero luego seguimos con otra cosa. Cuando
estábamos terminando el álbum necesitábamos
un tema más. Recordamos ese riff texturado, la
parte de 'Sail away' del tema, y construimos el
resto de la canción a partir de allí".
Watermark fue un éxito inmediato, artística y
comercialmente hablando. El disco contaba esta
vez con tres temas cantados en gaélico y hasta
uno en Latín, Cursum Perficio, que aunque
parezca un himno católico, está inspirado en
unas escrituras en la puerta de la última casa
de Marilyn Monroe. Las características más
sorprendentes de este álbum fueron el trabajo
vocal y tecnológico, el proceso de grabación
incluye el registro de hasta 140 diferentes
pistas vocales, perfectamente sincronizadas,
como explica Enya: "Con el 'multivocal'
tienes que hacer las 90 o 100 voces en tiempo
real, ya que con cinco o seis no puedes saber si
va a funcionar realmente bien. Luego de grabar
cien o más voces para Miss Clare Remembres, nos
dimes cuenta que el tema no quedaba bien así y
directamente dejamos la versión instrumental
tirando literalmente semanas enteras de
trabajo". Este sistema obsesivo de trabajo
es reconocido por Enya como indispensable para
lograr los resultados buscados. "Nada
excepto la música es relevante para mi. No es
que me esté escondiendo o protegiendo, pero no
me interesa tratar otros temas. No tengo novio,
ni hobby. Todo debe ser dejado de lado mientras
tenga que trabajar en mi música Yo creo que
tienes solo una oportunidad de elegir tu vida y
tu trabajo. Eso es lo que yo decidí ante todo.
Esa es la razón por la que existe Watermark".
Cuando se le pregunta sobre sus influencias ella
dice que apela a la estrategia del aislamiento
total del mundo musical exterior. "Nuestro
modo de trabajo exige un ritmo extenuante en el
estudio, así que cuando tengo algún tiempo
libre lo que menos tengo ganas de hacer es
escuchar música. Nunca compré un álbum en mi
vida". Y si se le pregunta sobre la
categorización de su música como New Age, ella
contesta enérgicamente "La gente no puede
definirla, así que dicen que es New Age".
"Watermark" se ubicó en el puesto
número 1 de los rankings británicos en su
primera semana, Ilegando en la actualidad a los
6 millones y medio de placas vendidas en todo el
mundo. Una estrategia de marketing fundamental
fue el tratamiento de su imagen. Luego del
bochorno de la foto de tapa de 'Enya', el
arreglo con WEA incluía un control total sobre
la imagen de la artista. "Como sabíamos
que no íbamos a hacer presentaciones en vivo
-comentó Ryan- y sólo disponíamos de poco
tiempo de promoción, las imágenes de tapa,
fotos publicitarias y videos, fueron los medios
elegidos para transmitir el sentimiento mítico,
presente en la música de Enya. De esta manera
la gente podría formarse su propia imagen
acerca de lo que ella representaba. Hay algo
acerca de la mitología celta que yace muy
profundo en el alma humana, y creo que ella ha
tocado algo justo allí. Su siguiente paso fue
la edición de Shepherd Moons, en octubre de
1991, que se convertiría en el disco
consagratorio a nivel mundial, llegando en la
actualidad a más de 7 millones de unidades
vendidas en todo el mundo. Este álbum contenía
12 canciones, incluyendo dos covers de canciones
tradicionales (How Can I Keep From Singing y
Marble Halls), 4 canciones en gaélico y 1 en
latín (After Ventus). Pero el tema central de
este disco fare Caribbean Blue, difundido hasta
el hartazgo par las FM de todo el mundo. Todo
ello junta a la utilización de varios de sus
temas en algunas importantes películas, como
"Green Card", "Age of Innocence",
"Far and Hawai", "Toys" o
"L.A.Story", le valió un
reconocimiento inédito para una artista de este
tipo. Es posible que sea como dice Ryan:
"La gente está buscando algún tipo de
raíz espiritual de la cual aferrarse, y quizás
están completamente saturados de música de
alto volumen y agresividad, y están hambrientos
de alga más sensible".
Las siguientes ediciones fueron el EP Oiche
Chiun, en Diciembre de 1992, y la reedición de
la banda de sonido de The Frog Prince, diez
años después de la edición original con once
temas nuevos de Enya, en agosto de 1995. El
primero contiene tres temas inéditos, el que da
título al disco -que no es otro que Silent
Night (Noche de Paz) cantado en gaélico, un
hermoso instrumental; Oriel Window; y un
bellísimo tema en la línea de Evening Falls,
llamado S fagaim mo bhaile.
En 1994 fue relanzado su primer álbum, llamado
ahora The Celts. Editado por su actual sello WEA,
cuenta con mejor sonido y arte de tapa, dándole
ahora verdadera coherencia a su imagen a través
de los tres discos.
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